第1眼TV-华龙网讯（记者 李燊 姜力菘 通讯员 鲁作炳）“总台元宵晚会展示的皮影戏道具是我在大年初十，接到县里通知后赶紧送出去的。”巫山三峡皮影非遗代表性传承人何仕红接受记者采访非常兴奋和自豪。

2025年元宵之夜，重庆元素再次闪耀总台荧屏，登上2025年中央广播电视总台元宵晚会的璀璨舞台。其中，巫山三峡皮影以其浓郁的地方特色和独特的艺术魅力而广受关注。

巫山三峡皮影有何独特魅力？在守护和传承这一古老的非遗技艺过程中，又有哪些动人故事？第1眼TV-华龙网记者专访了巫山县文化馆馆长杨曦和巫山三峡皮影非遗代表性传承人何仕红，探寻这项千年光影艺术的来龙去脉。

千年回响

巫山皮影的历史渊源

巫山，地处长江三峡腹地，自古便是巴楚文化交融之地。早在先秦时期，皮影戏便随移民传入三峡地区，成为巫山先民劳作之余的精神寄托。

据考证，三峡皮影戏起源于北宋，以巫山骡坪镇为中心，逐渐发展为集民间剪纸、戏曲、音乐于一体的综合艺术形式。影人以牛皮雕刻而成，题材多取自《杨家将》《薛仁贵征西》等历史故事，承载着忠勇、侠义的精神内核。明清时期，皮影戏在三峡沿岸的茶馆、庙会上盛行，成为“流动的民间史书”。

作为一种拥有上千年历史的传统地方戏剧，三峡皮影已被正式认定为重庆市级非物质文化遗产。

“三峡皮影的制作以其细腻的镂刻技艺、灵动的关节设计，将角色神韵刻画得栩栩如生。此次亮相总台元宵晚会的哪吒、敖丙、龙王、李靖等角色，取材于家喻户晓的《封神演义》神话故事，广受大众喜爱。”巫山县文化馆馆长杨曦介绍道。

何仕红是巫山三峡皮影非遗代表性传承人，他回忆道：“老一辈常说，‘皮影是穷人的戏台’，一盏灯、一块布，就能演尽人间悲欢。”然而，随着现代影视技术的普及，皮影戏观众锐减，演出市场凋零，传承一度陷入困境。

方寸之间

光影艺术的独特魅力

巫山三峡皮影的独特之处，在于其“以简驭繁”的艺术语言。

影人造型古朴粗犷，线条流畅如三峡山水，关节处以细线串联，可灵活做出行走、打斗等动作。表演时，艺人需同时操控影人动作、方言唱腔与乐器伴奏，形成“一口叙说千古事，双手对舞百万兵”的震撼效果。

何仕红所在的“红惠同兴班”，至今保留着传统表演形式：三人分工明确，一人执影、一人奏乐、一人唱词。唱腔融入巫山方言的抑扬顿挫，伴奏以二胡、唢呐、锣鼓为主，质朴中透着沧桑。

在传承之中加以创新，才能让巫山三峡皮永葆旺盛生命力。何仕红曾改编《长生草》选段，将杨家将的忠勇与三峡纤夫的坚韧精神结合，赋予剧目新的时代意义。

“这次被选中送去元宵晚会的，就是我们吸收消化传统戏剧剧目和《封神演义》等，创新编排《哪吒闹海》所使用的道具。”何仕红说，也许正因为不断创新，才让巫山三峡皮影被更多人看见。

巫山三峡皮影的制作工艺极为复杂，匠心独运。据了解，三峡皮影的制作包括选皮、制皮、绘画、雕刻及上色等多个精细步骤，整个过程耗时长达一年以上，体现了匠人们卓越的手工技艺和对艺术的执着追求。每一件作品都凝聚着艺人的心血，不仅是一件艺术品，更是历史文化的载体。

何仕红珍藏有一套百年皮影，到如今仍色泽鲜艳，他说：“每一刀都是与历史的对话。”

薪火相传

非遗传承的现代突围

面对传承危机，巫山三峡皮影的守护者们展开了一场“与时间的赛跑”。2006年，巫山县启动非遗普查，编撰《巫山民间舞蹈集》《三峡皮影》等文献，将皮影戏纳入中小学美育课程。何仕红带领团队下乡演出，年均表演60余场，并走进高校传授技艺。

国家政策的扶持成为关键转折，2021年，《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》出台后，巫山皮影获得更多演出机会。何仕红感慨：“现在每年演出至少有四五十场，以前年轻人觉得学皮影没出路，现在有了舞台，他们愿意回来了。”

如今，巫山博物馆常设皮影展演区，游客可体验操纵影人、制作皮影。

巫山是旅游大县，非遗与文旅的深度融合，为巫山三峡皮影开辟了新天地。巫山推出皮影文创产品，如微型影人书签、皮影动画短视频，年销售额超百万元。

“巫山三峡皮影首登总台元宵晚会的舞台，不仅是对这一古老艺术形式的认可与推广，也标志着传统艺术从乡土走向大众视野。千年皮影不再是‘博物馆里的记忆’，而是以动态的、故事化的形式融合于当代审美。”巫山县文化馆馆长杨曦对此表示深受鼓舞。

从濒临失传到重焕生机，巫山三峡皮影的复兴之路，是中国加强非物质文化遗产保护，大力推动非物质文化遗产与旅游深度融合发展的一个缩影。巫山三峡皮影在元宵夜的精彩亮相，让千年巴渝的历史回响，在现代文明的拥抱中续写新的华章。